Nackten hintern versohlt hugh mögen frauen analverkehr
Freitag 13st, Oktober 5:56:1 Pm
| Folkertvanderze |
|---|
| 33 jaar vrouw, Waage |
| Trier, Germany |
| Englisch(Gut), Tamil(Fließend), Hindi(Erweitert) |
| Richter, Agent |
| ID: 4167168419 |
| Freunde: poop333333, thegeneral, Elaine |
| Persönliche Daten | |
|---|---|
| Sex | Frau |
| Kinder | 3 |
| Höhe | 151 cm |
| Status | Verheiratet |
| Bildung | Der Durchschnitt |
| Rauchen | Nein |
| Trinken | Ja |
| Kommunikation | |
| Name | Louisa |
| Ansichten: | 2817 |
| Telefon: | +4930896-475-59 |
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Beschreibung:
Herr Green Daniel Stock , Karl Rossmann Dimitrij Schaad und Herr Pollunder Manfred Böll. Moderne Bilder oben, Kafkas Worte unten. Standing Ovations oder Buh-Rufe gab es keine. Klata illustrierte den Text dabei reichhaltig, indem er die klischeehafte Ästhetik eines Amerikas ausgiebig zitierte, wie es sich in den vergangenen Jahrzehnten in die Köpfe seiner Beobachter gebrannt hat.
Was blieb, war ein beeindruckender, aber nicht unbedingt einzigartiger Remix von Popkultur und gesellschaftlichen Klischees — durchzogen von Kafkas entlarvendem Geist. Rossmann scheitert in der neuen Welt schuldlos. Permanent ist der junge Rossmann Last, Unrecht und Härte ausgesetzt. Rührend in der Wirkung, tragisch in der Konsequenz. Er begreift es nicht, weil es einfach nicht zu begreifen ist.
Rossmann reiht sich ein in die Riege der bürgerlichen Individuen, die ihre eigene Vernichtung in masochistischer Weise inszenieren. Come to where the Flavour is…. Klata gilt als einer der profiliertesten polnischen Regisseure und markiert mit seiner Inszenierung den Moment, in welchem der dem Leben ausgesetzte Mensch selbstreflexiv wird.
Er inszeniert hier mithilfe der dramaturgischen Unterstützung von Olaf Kröck den Roman eines Mannes, der eine ausgeprägte Liebe für Untergänge hatte. Kafka schrieb die ersten sieben Kapitel der Geschichte in einem viermonatigen produktiven Rausch. Wie kein Zweiter beschrieb Kafka, der Freund der Söhne und der Untergänge, die Dramatik eines Wachkomas, das nichts als Enge und Ich-Dramatik bereithält.
Es ist ein wuchernder Alptraum einer Lebenswirklichkeit, die sich rapide wandelt und in der jeder Keim eines Ausbruchsversuchs auf den Boden eines alles verschlingenden Treibsands gesät und somit von vornherein verloren ist. Diese Realität kann nicht mit Mitteln überwunden werden, die in ihr zur Verfügung stehen. Denn Ausbruch und Entkommen sind nicht vorgesehen.
Im Originaltext geht es nicht um spektakuläre Effekte oder Verzerrungen dessen, was Menschen als Wirklichkeit erleben. Kafka dokumentiert die scheinbar transparent ablaufenden Alltäglichkeiten, die dennoch deformierend auf uns zurückwirken — gerade wegen der in ihnen enthaltenen Gewalt. Mit der Geschichte von Karl Rossmann zeigt er einen Längsschnitt alltäglicher Autoritäts- und Begegnungskonflikte aus verschiedenen Schichten des gesellschaftlichen Lebens.
Durch seine Herangehensweise bietet Klata jedoch eine andere Perspektive auf die Geschichte des jungen Karl Rossmann als der Kafka-Text. Mit seiner Inszenierung öffnet er die Logik und die Architektur des Textes für die Dimension des Ereignisses und des Nicht-Gesagten. Das Klischee wird erfahrbar. Damit macht er sowohl Codifizierungen als auch Chiffren sichtbar, die zeigen: Der Zerfall des Sinns oder der Verlust einer Lösung ist seinerseits nicht und vor allem nicht an sich sinnlos.
Es ist als hätte Klata zusätzlich einen Fond der Verzerrungen eingerichtet, bei dem sich bedienen darf, wer die Wirklichkeit im Anschluss an die eigene Beschädigung in klischeehafter Umdeutung deformieren will. Aber Klata entwickelt auch eine Gestensprache, die parallel zum Text verläuft. Es ist intensives, körperliches Theater. Die Akteure verkörpern dabei das Angebot der zur Verfügung stehenden Bezugsweisen, die wie die gewohnten aussähen, würden sie uns im Alltag begegnen.
Auf der Bühne aber erscheinen sie als hilflose, lächerliche und groteske Artikulationen. Der Zuschauer gewinnt in der Betrachtung an Distanz, weil die Verfahren explizit, heillos überzeichnet und damit beobachtbar werden. Ihrer Komik kann man nicht entkommen. Karl Rossmann Dimitrij Schaad möchte dem Heizer Werner Strenger helfen. Klatas Inszenierung startet mit einem Remix von Johnny Cash und Snoop Dogg. Der Transatlantikdampfer, mit dem Rossmann in der neuen Welt ankommt, präsentiert sich als riesige Holzwand.
Hoch oben an der Reling steht ein expressiv Kaugummi kauendes Footballteam im Captain-America-Dress, das Klischeekaskaden auf Rossmann Dimitrij Schaad und den Heizer Werner Strenger loslässt und sich dabei wie hirntot immer wieder auf Schild, Schulter und Helm schlägt:. Yes, you can. I like your approach. Impossible is nothing.
Fly like an eagle. Just do it. From a dishwasher to a millionaire. Für die zweite Szene fliegt dem Publikum plötzlich das Bühnenbild der Tankerwand entgegen und legt den Blick auf New Yorks Skyline und seine imposanten Fassaden frei. Das Klappprinzip des Bühnenbilds setzt sich fort. Für diese Effekte gibt es spontanen Applaus. Aber auch die ideenreichen Kostüme von Mirek Kaczmarek sind an diesem Abend eigene Kleindarsteller.
Versext und stummgefilmt. Die ganz und gar nicht unschuldige Klara Kristina-Maria Peters lässt sich von Karl Dimitrij Schaad den Hintern versohlen. Aber auch Strenger glänzte in fast jeder seiner Rollen mit Raffinesse im Spiel und Facettenreichtum im Ausdruck. Eine absolut atemberaubende Darbietung. Immer wieder schiebt er stummfilmartige Charlie-Chaplin-Szenen ein und versinnbildlicht damit wortlos die groteske Absurdität der Situationen.
Hier verliert sich die Inszenierung jedoch kurzzeitig im Klamauk. Aber auch das bigotte Kokettierspiel einer überbetonten und doch verneinten Sexualität zieht sich wie ein roter Faden durch die Inszenierung. Ständig liegt Lust in der Luft Amerikas. Hugh Hefner, die Monroe und der Ku-Klux-Klan — Bunny, here it is! Im Hotel Occidental laufen die Choreographien synchron. In den Staaten scheint alles im Zeitraffer abzulaufen, so auch auf der Bühne.
Dazu zählt vor allem das Grundrecht auf freien und uneingeschränkten Waffengebrauch. Rossmann wird in den wichtigsten Konventionen geschult und gleichsam von ihnen überrollt. Zwischendurch gibt es einen autoritären Arschtritt für den Flow. Hier fährt Klata die Klischeekiste. Hier prallen Zeiten und Ästhetiken aufeinander, werden gesampelt und neu abgemischt. Mit dabei: Jay-Z und Alicia Keys. Die Monroe lässt den Rock hochfliegen, während Bunny-Vater Hugh Hefner Rossmann im Haus mit Pool empfängt.
Es sind Kafkas Worte, aber Style und Sprachperformanz entspringen der schrillen Popkultur. Die verschiedenen Zeichensysteme verschränken sich dabei in- und verweisen aufeinander. Delamarche Werner Strenger gibt das Sofa für Karl und Brunelda Roland Riebeling. Streckenweise lahmt das Stück, aber langweilig wird es nie. Mit den beiden Zeitarbeitern Delamarche und Robinson wandert er den Highway in Synchronchoreographie entlang.
Nicht zuletzt beweist in dieser Szene auch die viel gelobte Maja Beckmann als Oberköchin ihr schauspielerisches Können. Hier gibt es zudem ein Wiedersehen mit Delamarche, der mittlerweile zum Whiskey saufenden Rocker in Lederkluft mutiert ist und sich mit einem Kotzkonzert verabschiedet. Eine Szene, die trotz ihrer erheiternden Tanzszenen bisweilen langatmig anmutet.
Hier wird nicht mehr geatmet, sondern geröchelt. Komik und Tragik reichen sich in dieser Szene die von der Schlagsahnenorgie versauten Hände. Im Hintergrund stehen der betende Ronald McDonald und ein paar pinkfarbene Flamingos, die wohl an den Kultfilm von John Waters aus dem Jahre gemahnen sollen. Das gespensterhafte Alptraumkarussel der Bekanntschaften. In einer atmosphärischen Kehrtwende versammeln sich gegen Ende noch einmal alle Figuren zum ganz persönlichen Alptraumkarussel Karl Rossmanns.
Und endlich entdeckt Rossmann im Naturtheater von Oklahoma das Kernproblem seiner Misere. Für Rossmann führt der Neuanfang in Amerika in ein Leben, dessen Anlagen bereits in ihrer Grundexistenz beschissen sind. Im Foyer hängen Zettel, die davor warnen, dass es beim Wechsel des Bühnenbildes zu starken Winden in Richtung Zuschauerraum kommen kann. Der Vorhang öffnet sich und das erste, was ich sehe, ist der stark behaarte Rücken eines splitternackten Mannes.
Ich befürchte, dass meine schlimmsten Vorahnungen bezüglich der Inszenierung angesichts der kritischen Pressestimmen wahr werden. Der Nackte dreht sich um und entpuppt sich als der Schauspieler Werner Strenger, vorne übrigens noch stärker behaart als am Rücken. Ich überlege zu gehen. Ich bin geblieben. Diese Kafka-Inszenierung is wirklich Kafka — trotz oder gerade wegen manchem Klamaucks, hinter dem oft ein tieferer Sinn steckt, als man oberflächlich vermutet.
Ich will daher gar nicht auf die einzelnen Szenen eingehen, sondern einfach nur dazu motivieren hinzugehen. Und zu bleiben. Und dann nochmals hinzugehen — es ist Wahnsinn, wenn man feststellt, wie viele Details man beim ersten Mal gar nicht wahrgenommen hat. Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Meinen Namen, E-Mail und Website in diesem Browser speichern, bis ich wieder kommentiere.
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